Putu Adi Suanjaya a.k.a., Kencut

“Saya telah mengetik nama Caroline, dan ternyata salah. Saya melihat kata Coraline, dan tahu itu adalah nama seseorang. Saya ingin tahu apa yang terjadi padanya.” Penulis Inggris Neil Gaiman telah menyiapkan panggung untuk karakter ikonik bermata kancing dalam novel fantasi gelap anak-anak tahun 2002 untuk berkembang di halaman-halamannya, serta di layar lebar dalam adaptasi film stop-motion tahun 2009. Di Indonesia, jenis karakter bermata kancing yang sama sekali berbeda, muncul di kanvas, tumbuh menjadi sesuatu yang bahkan lebih dekat di hati penduduk setempat di bawah sapuan kuas Putu Adi Suanjaya, atau lebih dikenal dengan julukannya Kencut.

Show Up, 150cm x 150cm, acrylic on canvas, 2016, Yogyakarta

Di tahun-tahun awal, bagaimana seni diperkenalkan kepada Anda?

Sebagai anak Bali, saya tahu bahwa tanah kelahiran saya adalah tanah yang kaya budaya, dan melalui keterkaitan sejarah, tradisi, dan agama muncullah harta karun kreasi seni. Seni telah menjadi bahan pokok sejak sekolah menengah kejuruan saya, dan itu menjadi dasar saya dalam praktik melukis. Setelah itu, saya melanjutkan ilmu seni saya di Institut Seni Indonesia (ISI) Yogyakarta. Saat itulah visi saya tentang seni yang terbatas pada tradisi pulau mulai berkembang ke arah perspektif dunia yang lebih beragam. Dari sanalah makhluk bermata kancing saya lahir. Keterampilan artistik saya saat ini selalu terikat pada akumulasi pengalaman sejak muda yang tertanam dalam alam bawah sadar saya, dan karya saya mencerminkan semua pengalaman masa lalu yang relevan.

Bisakah Anda menguraikan lebih lanjut tentang gagasan karakter yang berulang ini dalam lukisan Anda?

Karakter ini mudah dikenali sebagai boneka-boneka dengan pola aneh yang dilengkapi dengan kancing untuk matanya. Unsur-unsur visual dari karya-karya ini sebenarnya bersumber dari sebuah diskusi spontan antara saya dan Ary Indra, seorang arsitek ternama Indonesia, sebelum pameran.

Mata manusia sering dikenal sebagai jendela jiwa, karena dengan mudah membocorkan informasi, baik sengaja atau tidak, tentang orang tersebut dan keadaan emosionalnya. Dalam karya saya, saya telah memilih untuk menghilangkan jendela tersebut dan menggantinya dengan tombol biasa-biasa saja. Namun, meski kurangnya indikasi tentang emosi juga tidak meninggalkan jejak pada kebohongan yang berpotensi ada, dan dalam ketidaktahuan tentang semua hal yang tidak menyenangkan inilah saya menyulap kantong optimisme untuk didiami oleh audiens saya; tempat tanpa kebohongan memang tempat yang membahagiakan. Lukisan saya berfungsi sebagai pengingat bahwa kehidupan harus dinavigasi secara positif seperti seorang anak yang tidak mengenal dosa.

Seri Repetisi – Keindahan di Dalam, akrilik pada kanvas 140x180cm 2019 Yogyakarta

Adakah bagian dari proses kreatif Anda yang menurut Anda sangat sulit untuk dieksekusi?

Saya pikir bagian paling menantang dalam membuat karya adalah mengubah ide saya menjadi sketsa awal untuk disusun di atas kanvas. Saya juga tetap berpegang teguh bahwa karya-karya yang disajikan harus lebih baik dari yang sebelumnya dan bahwa saya akan selalu menghadirkan lebih banyak karya menarik yang melampaui semua yang telah saya lakukan sebelumnya. Saya kira pada akhirnya, itu bermuara pada ekspektasi pribadi saya yang dipaksakan pada diri saya sendiri yang membuat tugas saya menjadi sulit, tetapi inilah cara saya mendorong diri saya untuk selalu menghasilkan hanya karya terbaik yang dapat saya banggakan.

Memori, 180x150x40cm, pabric, dacron, fiberglass, 2016.

Lalu, apa arti seni bagi Anda?

Saya merasa bahwa seni adalah ruang terbuka lebar yang tidak terbatas pada pendekatan teknis, visual, atau gaya individu. Bagi saya, seni adalah momen yang memungkinkan berbagai ekspresi dan gagasan mengalir dengan bebas. Wayang adalah media ekspresi ide saya dan saya mengibaratkan diri saya sebagai dalang yang mampu menyulap narasi visual bagi penonton. Sementara visual disajikan di atas kanvas 2 dimensi, gambaran 3 dimensi saya menarik pemirsa ke dalam suasana yang lebih intim sehingga mereka bisa lebih bebas dan lebih dekat dengan karya seni saya, membuat narasi saya lebih relevan dengan perjalanan hidup mereka sendiri. Kemungkinan apresiasi seni lintas batas merupakan indikator yang baik dari perkembangan seni rupa di dunia yang sehat dan sejahtera. Apresiasi seni dan budaya lintas batas juga membuka lebih banyak jalan bagi berbagai visual dan pengetahuan baru untuk dipertukarkan, sehingga memperkaya seni yang diproduksi di wilayah tertentu.

Bagaimana Anda menggambarkan peran seorang seniman dalam masyarakat?

Seniman umumnya dapat dianggap sebagai pendidik visual bagi dan untuk komunitas. Mereka mungkin juga arsitek yang mengatur elemen untuk perkembangan masa depan, untuk meningkatkan kehidupan masyarakat. Dengan pengetahuan yang luas dalam menerjemahkan konsep ke dalam visual, seniman cocok menjadi suara rakyat sehingga ide-idenya lebih dapat diakses. Menurut saya, perkembangan teknologi dan globalisasi telah mempengaruhi perkembangan bentuk-bentuk visual di seluruh dunia, termasuk di Indonesia.

Sebagai seorang seniman, yang terpenting bagi saya adalah kemungkinan untuk tidak melihat akhir dari proses kreatif saya dan tidak pernah berhenti menuangkan ide-ide unik untuk setiap karya yang saya buat. Saya juga berharap mendapat apresiasi atas pekerjaan yang saya lakukan, dan menurut saya, contoh mendapatkan apresiasi atas pekerjaan saya adalah lukisan saya dikoleksi museum.

Lelah, 120x140m, akrilik pada kanvas, 2017, Yogyakarta.

Di dunia di mana kita tidak yakin apakah kebohongan dianggap sebagai kejahatan biasa, lukisan Kencut mengingatkan kita bahwa terkadang, yang perlu kita lakukan hanyalah mengancingkan baju, mengambil yang tersisa, dan melangkah tanpa pernah menoleh ke belakang.

Intip jiwa lukisan Kencut melalui Instagram-nya: @suanjaya_kencut.

Artikel ini bersumber dari: “Kencut’s Stuffed Dolls Are Games of Truths and Lies”