Seni / Seni Rupa

Kapitalis Rakus Tak Lebih Dari Monster Buruk Rupa di Kanvas Shafiq Nordin

Seniman Malaysia, Shafiq Nordin tak memiliki keraguan kala menggambarkan yang jahat sebagai monster atau hewan berotot buruk rupa.

28 Okt, 2020 | Oleh Rai Rahman

Dianggap sebagai salah satu seniman paling tanpa kompromi dan paling sukses di generasinya, Syafiq Nordin bukan seorang yang suka basa basi. Meninggalkan penggambaran yang tertindas dan korban dari permainan geopolitik, seniman Malaysia ini justru tak ragu kala menggambarkan kapitalis jahat dan agendanya sebagai monster atau hewan buruk rupa. Menarik perhatian khusus pada sifat mengerikan dari ambisi imperialis manusia dan keserakahan yang tak terpuaskan, Syafiq Nordin dikenal berkat gaya berkaryanya yang kuat, unik, garis-garis yang tegas, dan satire yang disusun dengan baik.

Kapitalis Rakus Tak Lebih dari Monster Buruk Rupa di Kanvas Shafiq Nordin

‘I’M INNOCENT’ oleh Shafiq Nordin, 90x90cm, Acrylic on Canvas stick on Board, 2020

Anda sekarang berusia 30 tahun, tapi sudah memulai melukis dan menggambar pada usia yang sangat muda, yakni 10 tahun. Bagaimana keluarga mendorong Anda dalam mengekspresikan diri dalam berkarya? Ceritakan lebih banyak tentang langkah pertama Anda sebagai seniman?

 

Ya. Perjalanan awal saya terjun ke dunia seni dimulai saat saya berusia 10 tahun. Saat itu, karakter kartun seperti Dragonball, Digimon dan Pokemon adalah materi pelajaran penting saya. Karena sangat populer di kalangan anak-anak, saya biasa membawa semua gambar saya ke sekolah dan menjualnya kepada teman-teman saya. Dulu, harga awal karya saya tersebut berkisar antara 50 sen hingga satu ringgit, sesuai karakter favorit mereka. Saya juga membuat komik sendiri dengan menggambar di buku latihan saya.

Keluarga adalah pendukung utama saya dalam perjalanan ini. Mereka mengenali hasrat saya dan mengizinkan saya untuk mengambil seni sebagai mata pelajaran selama sekolah menengah. Ketika saya mengambil diploma, desain grafis adalah pilihan pertama dan seni rupa yang kedua. Saya tidak tahu apa itu seni rupa sebenarnya. Selama proses wawancara, kami diminta untuk membuat beberapa gambar, yang akan membantu menentukan jalur yang cocok untuk kami. Setelah proses tersebut, pewawancara mengklasifikasikan gambar saya sebagai seni rupa, dan sejak hari itu, saya memulai perjalanan saya dengan nol pengetahuan di dunia ini. Itulah titik awal saya.

 

Selama tiga bulan pelatihan di dunia seni bersama Samsuddin Wahab, saya mulai mengungkap perjalanan dan karier saya sebagai seniman. Samsuddin memberi saya banyak tips dan langkah bagaimana bertahan sebagai seniman. Pada saat itulah minat saya terhadap surealisme mulai muncul.

Pada tahun terakhir pameran seni rupa saya pada tahun 2012 di UiTM, secara mengejutkan karya-karya saya mendapat tanggapan yang baik dari galeri dan kolektor yang mengunjungi pameran. HOM Art Trans, salah satu anggota dari grup MATAHATI, menawarkan kesempatan kepada saya dan beberapa teman untuk menjalani residensi singkat bernama ‘THE DOOR’. Itu adalah langkah pertama saya ke dunia seni dan batu loncatan dalam karir saya sebagai seniman muda. Mengumpulkan semua penjualan dari karya seni kami, saya dan teman-teman, mendirikan STUDIO PISANG dengan delapan anggota saat itu.

Di awal tahun 2012, saya pernah menghadapi krisis identitas, di mana karya seni saya dituduh mirip dengan seniman lain. Kritikus mengatakan tidak ada orisinalitas dalam karya saya. Meski demikian, saya terus berkarya dan bereksperimen hingga memenangkan Malaysia Emerging Artist Award pada 2014. Prestasi ini menandai awal dari identitas baru saya, yang diterima dengan baik di kalangan galeri dan kolektor. Gaya ini menganugerahi saya Young Gun Award tahun 2018 dan menjadikan saya finalis Bakat Muda Sezaman (BMS) tahun 2019. Instalasi saya untuk Bakat Muda Sezaman menjadi bagian dari koleksi permanen di Galeri Seni Nasional (Balai Seni Negara) Malaysia.

Saya juga mengeksplor di luar komunitas saya, dengan mengikuti beberapa pameran internasional di galeri dan pameran seni di beberapa tempat, seperti Jerman, Korea, Filipina, Singapura, Indonesia, Australia, Istanbul, dan Perancis.

‘Misi Rahsia-Buka Jalan’, Acrylic on Jute, 183cm x 243 cm, 2020

Karya seni Anda didominasi warna-warna cerah dan binatang buas dalam lanskap surealis. Ceritakan lebih banyak tentang “citra psikedelik” yang Anda gunakan dan pesan “tersembunyi” yang sepertinya Anda coba sampaikan?

Karya seni awal saya lebih bersifat satir gelap, menggunakan gambar gore dengan warna skema gelap. Karya-karya ini, selaras dengan adrenalin muda pemberontak dan isu politik yang menjadi fokus utama saya. Selama masa itu, sebagian besar seniman muda berani dan lantang memproduksi karya seni yang berkenaan dengan politik di kancah seni rupa lokal.

Subyek utama karya saya, tergantung pada pesan yang ingin saya sampaikan, terutama berfokus pada hewan surealis. Pada masa-masa awal karir saya, banyak seniman yang menggunakan figuratif manusia, oleh karena itu hewan-hewan ini menjadi subjek utama saya dalam upaya untuk tampil beda, tanpa membuat pesan saya terlalu langsung ke penonton. Setiap hewan memiliki karakternya sendiri yang dapat dikaitkan dengan manusia juga.

Ini bisa dilihat pada pameran tunggal pertama saya, ‘Imperium‘ tahun 2013 di HOM Art Trans. Dibandingkan dengan pameran tunggal terakhir saya, ‘ALETHEIA’ tahun 2018, titik awal penggunaan warna-warna cerah dalam karya saya terinspirasi oleh seniman internasional seperti Kaws dan Takashi Murakami. Saya sadar, sebagai seniman saya harus punya strategi sendiri, target masa depan dan tidak hanya berlama-lama di zona nyaman saya sendiri. Warna-warna cerah ini digunakan untuk menyoroti masalah tertentu, membuat pekerjaan saya lebih sarkastik dengan pesan tersembunyi. Karya seni terbaru saya sekarang lebih fokus pada karakter baru yang semakin bersemangat dan berani.

Dulu, karya saya tampil lebih provokatif dan sarat dengan unsur politik, namun sekarang saya hanya fokus pada isu sosial kritis berdasarkan pengalaman pribadi saya sebagai seniman.

‘REVOLUTION (berdasarkan kisah nyata)’ oleh Shafiq Nordin, Painting Installation, 95x312cm + 55x37cm (Heart), Oil and Acrylic on Jute, 2018

Karya Anda berisi tema sosial dan politik (misalnya, karya seni skala besar Anda, “Revolusi”). Apakah Anda melihat diri Anda sebagai seniman yang “kritis”?

Ya, saya akan mengatakan bahwa saya adalah seniman yang kritis. Saya selalu mendapat inspirasi dari hal-hal yang terjadi di sekitar saya. Hal ini terlihat pada karya saya yang berjudul ‘Revolution’, di mana permasalahan di balik lukisan adalah tentang hambatan besar yang dapat diruntuhkan oleh persatuan dan kebersamaan. Dari sana, saya menyadari bahwa seni kolektif itu penting karena mereka ada bagi seniman untuk saling membantu, tanpa membiarkan kita menjadi mangsa individu tertentu. Pusat karya seni adalah representasi simbolis dari kunci sukses. Sebenarnya, saya adalah penggemar film. Oleh karena itu, sebagian besar inspirasi saya berasal dari film-film yang saya tonton. Bagi saya, ini seperti terapi bagi seniman yang imajinatif, terus-menerus menghasilkan ide-ide di luar kebiasaan.

‘Secret Mission II: Rescue’ oleh Shafiq Nordin, 155x121cm, Acrylic on Jute, 2019

Apakah ada seniman Pop Art saat ini atau sebelumnya yang memengaruhi Anda?

Tentunya Takashi Murakami dan Kaws! Saya senang melihat karya dan perjalanan mereka menjadi seniman kontemporer terbaik yang aktif berkolaborasi dengan merek ternama. Ini membebaskan potensi karya seni dan karya itu sendiri untuk menyebar lebih luas ke jalur lain. Tidak hanya diam di galeri. Saat ini tren dunia kontemporer semakin mendekatkan seni dan masyarakat. Tidak ada lagi batasan yang kuat antara penggemar dan seni.

“Jika komersialisasi adalah meletakkan karya seni saya di kemeja sehingga seorang anak yang tidak mampu membeli lukisan seharga 30.000 dolar, dapat membelinya,” kata Haring, “Maka saya akan siap. Seni tidak berarti apa-apa jika Anda tidak menjangkau setiap orang.”(Keith Haring, 1980).

‘Secret Mission I: We Need Genie’ oleh Shafiq Nordin, 155x121cm, Acrylic on Jute, 2019

Bagaimana Anda melihat dunia seni di Malaysia saat ini? Seberapa penting ruang yang diberikan kepada seniman dalam masyarakat Malaysia modern?

Dalam beberapa tahun terakhir ini, seni lokal Malaysia menunjukkan peningkatan yang positif karena galeri-galeri lokal dengan antusias berpartisipasi dalam pameran seni internasional. Dengan demikian, galeri internasional menunjukkan ketertarikan terhadap seniman lokal dan mengungkapkan keinginan untuk berkolaborasi dengan seniman dari Malaysia. Ini merupakan peningkatan yang positif dibandingkan 10 tahun lalu. Saya berharap lebih banyak seniman Malaysia yang menerima pengakuan global. Saya berharap lebih banyak pameran seni bisa diselenggarakan di Malaysia.

Selain memprioritaskan pekerjaan komersial, penting juga untuk mempertahankan ruang khusus untuk media baru dan karya eksperimental.

‘Selamat Datang Mr. Corona’ oleh Shafiq Nordin, 244x153cm, Acrylic on Canvas, 2020

Lima kata yang paling menggambarkan seni Anda?

Karakteristik, sarkastik, naratif, simbolis dan bersemangat.

‘Just Want To Sleep and Be Famous’ oleh Shafiq Nordin, 155x122cm, Acrylic on Canvas, 2020

Di kota manakah kami dapat melihat pameran tunggal Anda berikutnya?

Saya menyelesaikan pameran tunggal pertama dan kedua saya di Malaysia, dan saya sangat berharap pameran ketiga saya berlangsung internasional. Saya menerima undangan dari galeri di Taiwan untuk menjadi tuan rumah pameran tunggal tahun depan. Saya sangat bersemangat untuk pameran ini karena konsep dan daftar seniman dari galeri ini, adalah salah satu favorit saya. Semoga pameran ini bisa membawa nama saya mendunia.

‘Lost in Aletheia Island’ oleh Shafiq Nordin, Painting Installation, Variable Dimensions, Oil and Acrylic on Jute, 2018

Di mana kami dapat melihat beberapa dari karya Anda secara online, dan apakah karya tersebut dijual?

Sebagian besar karya dan progres saya dapat dilihat di Instagram  (link: https://www.instagram.com/shafiq.nordin/).

Selain itu, beberapa karya seni saya tersedia di situs web Galeri G13 (link:https://g13gallery.com/artists/shafiq-nordin/). Galeri G13 adalah salah satu galeri lokal yang secara aktif memamerkan karya saya di pameran dan pameran seni di Taiwan, Korea, Thailand, Singapura dan Filipina. Bagi mereka yang memiliki pertanyaan atau mencari potensi kolaborasi, saya dapat dihubungi melalui [email protected]

‘I’ Will Take All The Burden’ oleh Shafiq Nordin, 190x160cm, Acrylic on Canvas on Mdf Board, 2017

Ceritakan lebih banyak tentang tujuan & misi Studio Pisang yang Anda dirikan bersama rekan seniman Hisyamuddin Abdullah dan Sabihis Pandi?

Studio Pisang terinspirasi MATAHATI, kelompok seniman perintis yang sukses di Malaysia. Salah satu pameran yang sukses adalah ‘MATAHATI ke MATA DUNIA’ di mana mereka mengadakan pameran di New York dengan inisiatif sendiri.

Kemudian, mereka mendirikan HOM (House of Matahati) sebagai platform untuk membantu seniman muda memulai karir mereka. Mereka membentuk kompetisi besar di Malaysia, khususnya di antara seniman muda yang menginginkan kesempatan untuk membawa karya mereka menjadi sorotan. Kompetisi tersebut dinamakan MEA (Malaysian Emerging Artist) Award. Saya adalah salah satu pemenang di tahun 2016. Kesempatan ini sebenarnya menjadi batu loncatan bagi saya dalam karir saya. Dari kompetisi ini, saya mulai diperhatikan banyak orang. Jadi, tujuan kami untuk Studio Pisang adalah sama, kami ingin suatu hari menjadi yayasan yang mampu membantu seniman muda dalam perjalanannya. Itulah impian kami. Kami ingin berkontribusi kembali. Salah satu faktor yang kami fokuskan, adalah hanya memiliki sedikit anggota yang serius dan aktif. Hisyamuddin dan Sabihis termasuk di antara seniman muda yang aktif berpameran di kancah seni Malaysia.

‘The Black Goat Who Defended His Master’, 2018, Oil & Acrylic on Jute stick on Mdf Board, 79 1/2 × 62 3/5 in, 202 × 159 cm

Jika Anda bisa menyebut satu mentor yang telah menginspirasi Anda dalam hidup dan jalan Anda sebagai seorang seniman, siapakah dia?

 

Saya akan mengatakan Takashi Murakami adalah idola dan referensi saya. Saya mengagumi keberaniannya untuk mengambil risiko dan menantang dirinya sendiri dengan menghasilkan karya seni berskala besar. Ide dan kolaborasinya yang segar membuat saya sangat terkesan. Karirnya telah memicu keberanian dalam diri saya, untuk menantang diri saya sendiri dan menciptakan sesuatu yang hebat di masa depan. Ditambah sikap dermawannya dalam membantu seniman muda dengan memulai ‘kaikaikiki’ adalah salah satu impian yang ingin saya raih.

 

Shafiq Nordin dapat dihubungi melalui Instagram

dan [email protected]


 
Back to top